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Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos: pero el amor sin límites me crecerá en el alma. Rimbaud

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jueves, 18 de septiembre de 2014

sábado, 16 de agosto de 2014

FERIA DEL "YO ME LIBRO" EN VALPARAÍSO

En el marco de la feria “Yo me libro”, a realizarse el 30 de agosto en la Plaza Victoria de Valparaíso, el Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul tiene programado el lanzamiento del  nuevo proyecto colectivo PlexoPerú, Poesía y Gráfica Perú-Chile, publicado por Editorial Quimantú, que reúne la obra de diez poetas y diez artistas gráficos chilenos y peruanos. La actividad se realizará a partir de las 16:00. La mesa de presentación contará con la presencia de dos poetas peruanos, Elí Urbina –quien es uno de los gestores del libro- y Luis Cruz. Además están invitados artistas gráficos y poetas chilenos que nos hablarán de su obra y de la importancia del proyecto como una instancia de intercambio cultural interdisciplinario en un contexto latinoamericanista que intenta superar las barreras políticas artificiales entre nuestros pueblos.
El evento también se realizará en el Aula Magna de la Universidad de Playa Ancha, el 2 de septiembre a las 12:00, con el apoyo Andrés Cáceres, Doctor en Literatura y Coordinador del Doctorado en Literatura Hispanoamericana.

El lanzamiento cuenta con el apoyo de Editorial Quimantú, Hostal Mirenart, Universidad de Playa Ancha y la  Universidad Católica Los Ángeles de Chimbote.

FERIA DEL LIBRO A MODO MINGA

Estimados/as libreros y editores/as, 

a continuación les envío una convocatoria para la feria del libro a modo de Minga por diversas provincias del sur y norte de Chile. En esta primera instancia corresponde a la puerta de entrada del Chiloé mágico: Ancud, comuna que cumple 246 años desde su fundación.  

Las pequeñas ferias culturales del libro y de editoriales "Un cielo, una página abierta..." es una propuesta por establecer ferias de intercambio realizadas en provincias, al interior de centros culturales, ferias rurales municipales, espacios públicos abiertos y cerrados, espacios privados ad hoc. Todas las ferias van adosadas a un programa de arte y cultura (talleres, lanzamiento de libros, exhibición de películas, lecturas de poesía), apoyados por instituciones locales, medios de comunicación, como es en este caso el Canal del Sur TV, radio Estrella del Mar, radio Océano, radio Chiloé y la web Dalcahue, entre otros. 

La idea es minimizar costos para su realización, invitando a escritores locales, músicos y abriendo espacios de diálogo entre libreros, editores y la comunidad donde se instale la feria. Por eso el costo sugerido es de $ 80.000 por 8, 10 y 12 días de feria, según sea el caso. Con el compromiso de ubicarlos en hostales, hoteles, casas para ser compartidas, u otras sin costo, dependiendo del apoyo comunal.

Según lo estudiado el modo más seguro y económico es bus Cruz del Sur, también Queilen Bus, desde Santiago hasta Ancud; la llegada puede ser en avión o en bus, demorando una hora y media o  una noche para llegar a la comuna, respectivamente. 

La feria tendrá como referente a Nicanor Parra porque este año cumple 100 años de natalicio en vida y Ancud, fue la primera comuna de la zona sur que conoció Nicanor acompañando a su padre quien era maestro primario, cuando su progenitor estaba cesante (se puede precisar más, leyendo un ensayo de Iván Carrasco). 

A continuación, se adjuntan fotos del lugar dispuesto para la micro feria del libro, programa que tendrá el apoyo de escritores y agrupaciones chilotas como Aumen y Rosabetty Muñoz, Mario Contreras, Constantino Contreras y editoriales como Menta Negra, de Héctor Véliz; las librerías El Gran Pez y Vicuña. Además del apoyo de Claudia Loreto Westermeyer Ross, Coordinadora de turismo, Municipalidad de Ancud.  

Se deja abierta la invitación y se les solicita sugerir una fecha que sea conveniente, para construir un cronograma de acuerdo a lo propuesto. Luego se establacerá la fecha de apertura, solicitando el nombre de las librerías y editoriales.   

Finalmente adjunto fotos de Ancud y su feria rural, además de una foto de la plaza comunal. 

Saludos cordiales
Rodolfo Hlousek Astudillo
Coordinador del proyecto 
Pequeñas ferias culturales 
Un cielo, una página abierta...
Escritor - Periodista
Fono: 75889125.-  

martes, 21 de enero de 2014

EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA. DE LA MUERTE A LA LOCURA DEL 7 DE ENERO AL 30 DE MARZO

Museo Nacional de Bellas Artes


RETROSPECTIVA. DE LA MUERTE A LA LOCURA
La exposición se complementará con bocetos, documentación y material de prensa proveniente de magazines, revistas como Apsi y Arte al Límite y periódicos como La Época y El Mercurio.
La obra que Tito Calderón presenta en Retrospectiva. De la muerte a la locura está marcada por el Chile en dictadura de los años 80, época en que la vivencia personal del artista está asociada a la muerte, la censura y el miedo como tópico diario. Ante la represión política del momento, manifestada en la censura en el mundo de las artes y la cultura, Calderón respondió a través de sus ilustraciones pornográficas, que funcionaban como revulsivo social.
El desarrollo de una carrera artística ligada al erotismo fue el “arma secreta” con la que Calderón reconoce haber enfrentado dicho periodo y que hoy sigue siendo su timón en una vida cercana a situaciones de muerte, enfermedad y locura.
“Es evidente que el artista en toda su obra intenta desplegar un sentido erótico a través de sus representaciones, cuyo grado o intensidad es proporcional a su propia represión, a sus propias reglas y exigencias de “uniformar todos los significantes” (…) Tito en sus dibujos sobre la tela, opera como una forma de tatuajes sobre la piel, que a modo de una metonimia, intenta instalar una doble función de alienación, ya que es visto a través de los objetos que el percibe, y de pertenencia, ya que sus representaciones le pertenecen, en tanto lo percibido ya no está en él”, comenta Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Para el mismo Calderón en tanto, sus dibujos “son una mezcla entre Goyesca e Hiperrealista, con personajes reales, previamente fotografiados, tratados en blanco y negro, a mi manera, como el smog gris que cubre Santiago en el invierno o el vestuario con el que cubren sus cuerpos las personas que habitan en esta ciudad, cuerpos que cometen la osadía de vivir al límite de sus emociones y de la locura. Sin conflicto no hay creatividad, no hay pintura, no hay nada. El riesgo, el dolor, la inseguridad, crean movimiento, en fin que el arte es una reflexión del espíritu humano sobre uno mismo”.
El manejo técnico de este artista es depurado y meticuloso. Cada obra puede tomar meses y hasta años, debido a la precisión matemática de la perspectiva y los diferentes planos en los que se instala la escena, lo que recuerda el modus operandi de los maestros renacentistas.
Para su realización, el autor registra escenas fotográficas en las que emergen elementos propios de la contracultura y del underground, que luego traspasa a la tela en elaboradas composiciones que pueden estar inspiradas tanto en obras claves de la historia del arte como en revistas actuales de moda. Utiliza la técnica del dibujo, con carboncillos o lápices sepia, que le permiten otorgar gran detalle a sus obras, las que en general son monocromas.
“(…) Con sólo un lápiz sepia y otro de carboncillo sobre una tela que le permite la mayor pulcritud, el pintor dibuja un mundo anatómico de diosas blancas y, lo que el decadentismo del 900 llamaba bufones ublunares o arlequines. Tienen ellos y ellas en Calderón, sesgos de gente linda, modeladores japonesados, maestros de artes marciales. Acompañados como en Beardsley, de animales inquietantes. Va de suyo el erotismo de ese mundo que re(produce) de una realidad descontextualizadora, cuyos referentes son los museos y las revistas de moda bajo el doble signo – inaccesible, errático – de la belleza y el deseo”, escribió Enrique Lihn (1929-1988) sobre la obra del joven Calderón que logró visualizar.
Sobre el artista
Tito Calderón, quien inicialmente estudió Licenciatura en Arte con mención en Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, ha sido reconocido como uno de los grandes exponentes de la escena plástica chilena de las últimas décadas. Esto lo ha hecho acreedor de importantes premios, entre ellos el Primer Premio Gráfica, en el Primer Concurso del Banco de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1990; el Segundo y Tercer Premio del Concurso Suchestow, en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Chile, en 1999; y fue seleccionado en The 145th RPS/Kodak International Print Competition, en The Royal Photographic Society, Londres, Inglaterra, 2002.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero. De las muestras nacionales más recientes podemos destacar Vida de Pintor, en Galería Stuart, Santiago, 2005; Retrato de Sociedad, en Galería Cecilia Palma, Santiago, 2006; Fotoamérica, Segundo Festival de Fotografía en Chile, en Galería Ximena Tanembaum, Santiago, 2006; y Sin Título, a 20 Años de Enrique Lihn, en Galería Ana María Matthei, Santiago, 2008.
Su obra se ha hecho conocida en el extranjero, llegando a exponer continuamente en ciudades como Buenos Aires y Barcelona. Su primera incursión en Europa fue en 1992, en Ámsterdam, luego siguieron otros países tales como Inglaterra, España, Alemania y Francia. 
De las exposiciones internacionales más recientes podemos destacar Lorca-Neruda, Encuentro en Buenos Aires 1933-2005, en Buenos Aires, 2005; Lo Indeleble: Tito Calderón, en Galería La Misión, San Telmo, Buenos Aires, 2005; Catorce Pintores Judíos Famosos, en Museo Ralli de Caesarea, Israel, 2007; ARTEBA Galería Vermeer, en Buenos Aires, 2007; Scopebasel, International Contemporary Art Fair, en Basel, Suiza, 2007; y Tito Calderón, Drawings in Black and White, en Galería Gora, Montreal, Canadá, 2010.
Sus obras se encuentran en las colecciones de diferentes museos, entre ellos el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Internacional de Gráfica Contemporánea de Chillán y los cuatro Museos Ralli del mundo: Santiago, Punta del Este, Marbella y Caesarea, así como en manos de coleccionistas privados, muchos de los cuales facilitaron sus obras en préstamo para la realización de esta muestra.

Horario

 FECHA
 HORA
 PRECIO
 
Martes 07 Enero
10:00
General $600 Estudiantes y 3ra Edad $300
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago
Teléfono: 6334472

GONFOTERIOS… LAS MEGA BESTIAS QUE LLEGARON A CHILE EXPOSICIÓN DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 31 DE MARZO

El Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución museal dependiente de la DIBAM, presenta su nueva exposición temporal “Gonfoterios: del imaginario a la ciencia”. Esta muestra surge del hallazgo ocurrido en febrero de 2011, durante las obras de ampliación de la planta de tratamiento de aguas servidas Mapocho, a cargo de Aguas Andina y Degrémont, en Padre Hurtado, Región Metropolitana. Posteriormente GDF SUEZ firma un acuerdo con el MNHN, para mostrar esta increíble exposición.


"Esta exposición temporal representa la primera alianza del Museo con una empresa interesada en proyectar una iniciativa de alcance público, como lo es este descubrimiento paleontológico en el marco de un trabajo de tipo productivo. Estoy seguro que muchas personas podrán disfrutar de esta exposición y conocer información científica relevante sobre los Gonfoterios", explica el director de MNHN, Claudio Gómez.

Por su parte, Pablo Villarino, Gerente de Asunto Corporativos de GDF SUEZ señala que “este es un hallazgo excepcional para Chile y para la ciencia, ya que con él podremos estudiar y entender la evolución y desaparición de la especie. En GDF SUEZ estamos orgullosos de poder compartir este descubrimiento, y de esta forma hacer un aporte a la educación, tarea que hemos venido desarrollando con otros proyectos paralelos.”

Con el descubrimiento, aparece el cráneo más completo de gonfoterio hallado hasta ahora en nuestro país. Sus elementos diagnósticos permitieron identificarlo como un cráneo perteneciente al género Stegomastodon, que fue el de mayor distribución en América del Sur. Su aspecto era como el de un elefante moderno, de 2,8 m de altura y de 5 a 6 toneladas de peso.

La exposición ofrece un recorrido desde los mitos y leyendas en torno a estos animales, hasta los registros científicos y paleontológicos que explican su existencia. “El público tendrá la oportunidad de ver una de las mejores exposiciones jamás vistas en Chile, donde está conjugada la ciencia, la educación y la exhibición, con un claro objetivo de aportar al conocimiento de nuestra historia natural. Además, los visitantes podrán ver el mejor cráneo fósil hallado a la fecha en el territorio nacional y que hace un importante aporte al desarrollo científico global”, señala el Dr. Christian Salazar, Paleontólogo del MNHN.

Entre los atractivos de esta muestra se encuentra  una réplica a escala de un Gonfoterio, el cráneo encontrado en el hallazgo; además de una novedosa propuesta museográfica acompañada de soportes gráficos y visuales.

Con esta exposición se finaliza la programación de exposiciones temporales del año 2013 en el MNHN. Próximamente será publicada la itienerancia de esta muestra y otras que el museo podrá a disposición de los usuarios en nuevos espacios y regiones.

La exposición estará abierta a público desde el 8 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2014.


Horario

 FECHA HORA PRECIO 
Viernes 08 Noviembre10:00 General $600 Estudiantes y 3ra Edad $300
Museo Nacional de Historia Natural
Dirección: Interior Parque Quinta Normal, Quinta Normal

CINE AL AIRE LIBRE EN LO BARNECHEA


Sol Domínguez

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